《牟氏庄园》剧组的掌门人、水柔风文化传媒的老板也是这部戏的制作人叶新萍博士，这位兼学者和商人于一体的女性，看上去十分干练,讲起话来嗓音响亮、笑容灿烂、你会不自觉的把她放在中性的位置上甚至更偏向于男性方面去观察。其实，她同所有的女人一样，爱捣哧、爱美，也是爱显摆，女人心里装的东西她也一样都不少，她喜欢在自己选择的生活和事业中唱主角，所以她比其他人更能扛和喜欢扛大事。

    她坦言，拍《牟氏庄园》是想借助电视剧这样一个平台来讲述她多年研究的“女性文化”课题。她觉得她和“姜振帼”有着千丝万缕的联系。剧本几稿下来，最终还是被她推翻了，于是她把自己反锁在屋子里，用十二天的时间完成了脚本的框架。她在剧中人“姜振帼”身上揉进了自己的情感。当她从房间里走出来的时候，距离预定的开机时间只有一天。而这时候能够提供拍摄的剧本仅有五集，“既然架势已经拉开，硬着头皮也要上，我相信自己和我带的这只队伍”，叶新萍与我谈起这部戏开机前她所遇到的种种变故，口气仍然充满自信：“真的，我的信念可能多半来自我的直觉，这部戏正像‘姜振帼’这个人物一样，几经折腾才更显得耐人寻味、有看头。”

    她特意穿上袁立剧中的服装，要我为她拍一张像，我发现她妩媚的眼神里面确有一种自信、藐视。

       鄢颇导演突然离组，叶新萍并没有显得慌乱，她似乎预料到对方下的这招棋。在开机的前三天，她果断指定身为制片主任的李建新担纲导演，现在看来，李建新的确不负厚望。

    李建新的导演能力一点也不输给先前他身为制片主任的身份，在导演的位置上他充分的利用了他做制片主任时的行政资源、摄影出身的他十分在乎画面和演员的表演，他力求执导的这部片子能够走出以往宅门戏的套路。他很欣赏袁立，我们都认为袁立不论在戏里还是在戏外都很像我们拍过的另一个女人，那就是刘晓庆。而且只有在《牟氏庄园》中，才让我们感觉到袁立和刘晓庆这两个女人身上有许多男人见过并信以为真的东西。

    袁立：“我都哭成这样了，你咋没动静呢？”

    袁立连抽了两个上上签，道士告诉她这个签将给她带来事业和爱情的巨大收获时，袁立整个下午都显得兴高采烈、情绪高涨。           

    连凯（美籍华裔艺人）和美女娇妻AMANDA，连凯自签约成龙公司这些年，一直以拍电影为主，而且他大都饰演武打反派，在内地接拍电视剧并饰演一位教书先生还是头一次。他自己却认为这是他熟悉内地娱乐圈和转型的一次尝试。我时不时的会看到连凯这位文弱书生的身上以及眉宇间还残留着或者是习惯的表现出大侠的那股杀气和狠劲儿。在现场，他也会显显身手。事实上连凯是一个极其温和的人，他生在台湾、后随父母移居美国，他的业余爱好是搏击，出道后，他并没有成为一名搏击高手，最早参与影视拍摄并不是依靠他的搏击技能和俊朗外表，那时他还只是一个特技化妆师。然而，一部由赵文卓主演的港产片《碧血蓝天》中，连凯饰演反一号，让他的功夫和外表从此派上了用场。这些年通过他不懈努力也使自己的表演不断得到观众的认可和业界的好评。在他的作品中，也不乏我们内地观众熟悉的《赤裸特工》、《单身部落》等影片，连凯的观众缘也从狭小的港台、东南亚转向华人最多的内地，我们由衷的祝愿连凯的事业能由此获得更高的攀升。

    斌子，本组现场执行导演，也是“编外武指”兼替身。所以登高攀岩和挨打、替死的活也都由他做替身，他也毫无怨言。谁让他是武行出身呢？这是一场弟弟哭姐姐上吊的戏，斌子穿上裙子扮姐姐挂在梯子上：“你抱住我的腿别太用劲，这梯子受不了我这重量。”

    拍逃难的戏，在群众演员中有一对双胞胎小演员，她们不仅长得像、穿得像、连哭的声音、节奏、眼神、表情都一样。只要她们俩人有一个哭，另一个就会随声附和。戏演得很好，令我们场外拍戏的人很心酸。

    这是我在烟台海边无意拍到的，拖拉机拉着木船风驰电掣般的从我面前驶过，我能感觉他们才是大海的真正主人。尤其是拖拉机驾驶员，站在驾驶台上一边打手机一边朝后看，让我多少为这旱船上的人的命运捏了一把汗。

    山东栖霞果农，老汉一米八八，七十多岁，腿没弯、腰杆也直直的，说话粗声大气。他告诉我他年轻的时候在村里面当民兵，在县里面打篮球，力大无比，劳动竞赛得过奖状，我提出为他们老两口拍张合影，大娘还显得不好意思。说：“俺们这么大岁数，还没在一起照过像，当着这么多人怪那个的...”老两口笑了，红彤彤的健康的脸膛上装满了敦厚、宽容、忠贞、平实而幸福，只有真正品尝过人生冷暖的人才配得上这份幸福。

    天气很冷，但是这群素昧平生、从四面八方拢到一块堆儿的人们的心情始终是快乐的，尽管出现了不同的状况，这部戏还是在全组同仁的共同努力下大功告成。在回北京的大巴车上，我脑海里不断闪过此前所经历的人和事。他们当中有很多人会随着时间从你的记忆中淡出，但是一种集体的合作和团结友爱互助的精神会长时间的植根在你的脑子里，也会表现在你未来的生活中。

     孙协志的粉丝从早到晚守候在他身边，我实在佩服他们的耐心和爱心。

     唐国强从上到下一身白装，看上去比上回见到时略肥。他和刘威只有一天的戏，白天在竹林，晚上进我的“刑场”。

    没想到在这个组和他们又见面了，彼此间颇感惊讶。唐国强演戏绝对投入、像模像样。刘威就不同，他具有把演和玩儿结合成职业的天赋。也可能跟他早年说相声有关吧。

    许久观察刘威的扮相，我突然发觉他就像穿着罗马十字军铠甲的陈永贵大叔，而且愈发感觉这个政治幽默太完美。刘威在现场调侃也分时候，唐国强哭的时候他绝不会闹，但只要哭完了他就会像图中那样：“哎，导演，饿了，都这点了给不给饭吃啊，导演！我吃道具了啊”

    出于安全的考虑，马上戏是在一尊石马上完成拍摄的，道具员还为石马安装了缰绳。实际在剧中，观众只能看到两人的上半身。两个人在石马上演得像骑着真马一样逼真前后起伏也实在不容易。

    金导在给演员说戏时也常常情不自禁，听说他以前在台湾是玩电影的，我看过他的代表作《八百壮士》。讲的是抗战上海凇沪会战，国军跟小鬼子死磕的事，很惨烈也很震撼。

     这场戏本来是邵兵和戴娇倩下水的，后来不知为什么摄影师下水了，这儿的水冰冷而清澈，是废弃了的矿坑经常年蓄水而成。我想邵兵不会因为怕水而没下水吧？因为他是职业的皮划艇运动员。

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     动作指导在为孙协志和刘涛设计一组具有舞蹈韵味的武打动作，两人惊乎：如此打法有点晕！

    九月的无锡，傍晚依然很热，但景致也很美。我在太湖边上的面馆花了两块钱吃了碗葱油拌面，面的味道和太湖的风景一样，回味无穷。

    我的到来让张鲁峰悬在心里的石头终于落了地，实际上她早就为我准备好了一系列的工作安排。她是这部戏的策划人，对于这部戏的前制与后期、乃至发行，她肩负着很大的责任。尽管她一脸轻松的与我闲谈，但从中我仍然能够感觉到她的语气间所流露出来的焦虑。她说：“有的演员就几天的戏，咱们得抓紧时间，把他们的宣传照拍掉，只有拿到了我满意的照片，我才能对这部戏的后期宣传有底气。”而对我来说，我更关心的是技术上的支持，这包括：光效、动效和相应的服、化、道。对此，张鲁峰信心十足的满口答应。

    而实际上，一点不像我们所期望并相信的那么顺利。对于整个剧组的所有部门和这些部门所拥有的一切资源来说，只围绕着一个主题，就是电视剧的拍摄。剧照在这个主题中、至少在前期制作的过程中，其作用并不明显。所以，尽管拍造型照的计划获得了各个部门的认同并形成了剧组每日的工作通告，但在具体的实施中仍然令张鲁峰感觉到力不从心。有时不得不迫使剧组暂时停下来，以确保拍造型使用演员。现在想起来，我能遇到这么好的剧组、这么多给面子的同仁，是我魏思梦的福气。这一切都是在我把相机收回箱子里以后，猛然体会到的。

    剧中人物造型  

    邵兵   饰   燕藏锋

     刘涛    饰   刘依依

     孙协志（中国台湾）    饰   任千行

    婷婷（中国台湾）   饰    拜玉儿

    吕良伟     饰   官御天

     戴娇倩     饰    剑雄

     杜志国      饰     剑尊

    张燕冰     饰    死心

     唐国强     饰    剑祖

     刘威     饰    应顺天

      丁海峰    饰    万马堡堡主

      田家达    饰    逍遥郎

     张粤   饰    无心

     马如风     饰    赫连霸

     周子茵     饰    练赤雪

     蔡刚     饰     赛华佗

     张奇（左一）     饰    酒中仙

     曹璐    饰    赛西施

     李伯清    饰    千手毒王

    有一天我的一位朋友小丁说在网上看到了《魔剑生死棋》的视频下载，我迫不及待的请她为我down下来，看罢我差点喷出来。看到唐国强和刘威扮演的两个武林高手，在尚可接受的3D动漫制作的背景里，相互叫板比武，让我回想起这场戏正是在我当时住的宾馆大堂，以黑幕作背景,在给唐国强和刘威拍平面造型的同时套拍的这场戏。当时现场很乱，一边拍造型一边拍戏，都在抢演员，弄得唐国强无所适从、面带愠怒，制片人高成生为此发了脾气。在张鲁峰的协调下，还是先让我抢完造型。我想当时峨影老板和高总也许很看重这套画册。这很有意思，他们每次请我都是以救援为由，戏都拍了一大半才想到我，所以时间安排得非常紧，恰巧这部戏的前任剧照是我的徒弟，这是后来他们告诉我的。也许是担心我有想法吧。

    与我拍别的戏不同的是，峨影的制片方更加重视宣传炒作，所以在组里的那些日子，我的直接领导张鲁峰负责我的工作安排。工作起来显得比较轻松，并且更加有条理，不会每天从早到晚呆在现场，为了等一个演员或者一场戏中的一个镜头，有时等到最后导演和演员一商量把你要拍的这场戏给删了，那叫一个郁闷！

    他们几乎放弃了前任剧照所留下的全部剧照。给我制定了一整套拍摄计划，并以通告单的形式要求服、化、道、武指、制片等部门全力配合。有时为了让演员厚重的衣服飘动起来，我们甚至调用了两台大功率的鼓风机，还要专人用鱼线牵引摇曳。《魔剑生死棋》主要演员就几个，我感觉到越拍越多，好在制片方事先按名告示，否则不知道我要得罪多少人。我最大的体会：拍造型就像在刑场行刑一样，男男女女、大腕小腕一批又一批，杀光了事。

    有些造型可以不必拘泥于剧情，不必太强调环境。特别是这部戏的造型和剧照，更多的是出于形式感的考虑，尤其是光效和形体的动势，至于避免不了的穿帮，那是后期的事。所以在取景构图时越自由越随意越好。

   

   《陈真》画册出笼了，原设计仍然采用棕红色基调，但为了更体现年代感以及剧中人物的悲情色彩，在刊用前我进行了脱色处理，让整个气氛在视觉上更显悲壮。我跟李芒有多年的合作，在很多方面包括色彩、构图、分割空间、甚至人物表演的夸张与收敛，再反映到摄影和平面设计的选材创作上，都达到了高度的吻合，可谓黄金搭档。唯一不能做主的是画册的页码太少,不能较集中呈现剧中许多令人感动甚至于令人震撼的画面。有时候我更愿意看到在一个时空下不同人物、不同场景、经过排列和组合所展现的画面。有史诗般的音乐感，似乎让你感受到遥远的画面深处，传来的一切声响，那里的风烟中的气息......